Skizzenbücher großer Künstler – Georgia Vertes erzählt, warum das Unfertige fasziniert

Georgia Vertes zeigt, warum das Unfertige in Skizzenbüchern großer Künstler so faszinierend ist.

Skizzenbücher sind oft unscheinbar, doch sie gehören zu den spannendsten Quellen, wenn es um Kunstgeschichte geht. In ihnen halten Künstler:innen ihre ersten Ideen, spontane Notizen und visuelle Experimente fest – ein Thema, das Georgia Vertes besonders am Herzen liegt. Sie schildert, warum gerade das Unvollständige seinen eigenen Reiz hat und wie Skizzenbücher den Blick auf berühmte Werke verändern können.

Ein Skizzenbuch ist weit mehr als ein Nebenprodukt eines Kunstwerks – es ist ein Fenster in den Schaffensprozess. Darin kann man die ersten Linien eines Gemäldes, die Suche nach Formen oder sogar ganz andere, nie umgesetzte Ideen entdecken, weiß Georgia Vertes zu vermitteln. Sie beschreibt, wie diese intimen Dokumente Einblicke gewähren, die fertige Werke niemals bieten können. Das Unfertige wird zum Spannungsfeld: Es zeigt nicht nur die Unsicherheiten, sondern auch die Spontaneität, die hinter einem Werk steht.

Die Faszination des Unfertigen

Skizzenbücher sind wie Tagebücher in Bildern. Georgia Vertes beschreibt, dass sie intime Einblicke in den Alltag und die Arbeitsweise von Künstler:innen ermöglichen. Man sieht nicht das perfekte, für die Ewigkeit geschaffene Werk, sondern den oft mühsamen, tastenden Prozess dorthin – und gerade das macht sie so spannend und menschlich.

Diese persönlichen Notizbücher zeigen Künstler:innen in einem völlig anderen Licht. Statt der makellosen Meisterwerke sieht man durchgestrichene Linien, verworfene Ideen, Wiederholungen und Variationen. Man erkennt, dass auch die größten Künstler:innen experimentieren, scheitern und neu ansetzen mussten.

Georgia Vertes von Sikorszky erklärt, dass Skizzen eine Form der „visuellen Gedanken“ sind. Sie fangen den Moment ein, in dem eine Idee erstmals Gestalt annimmt – noch ungefiltert, noch nicht dem kritischen Blick der Öffentlichkeit ausgesetzt.

Warum Skizzenbücher so besonders sind

Skizzenbücher besitzen mehrere Qualitäten, die sie zu unverzichtbaren Dokumenten künstlerischer Arbeit machen:

• Prozesse sichtbar machen: Erste Ideen und Korrekturen bleiben erhalten und zeigen den Entwicklungsweg eines Werks
• Spontaneität: Skizzen sind oft freier, lockerer und experimenteller als das fertige Werk
• Einblicke in den Alltag: Notizen, Rechnungen oder alltägliche Beobachtungen erscheinen neben künstlerischen Entwürfen
• Historische Bedeutung: Skizzenbücher sind wichtige Quellen für die kunsthistorische Forschung und Werkanalyse
• Künstlerische Authentizität: Sie zeigen das echte Handwerk und die handwerklichen Überlegungen hinter der Kunst

Georgia Lucia von Vertes hebt hervor, dass Skizzen die ehrlichsten Spuren des künstlerischen Denkens sind. In ihnen findet sich keine Pose, keine Inszenierung für ein Publikum – nur der direkte Dialog zwischen Künstler:in und Material.

Beispiele berühmter Skizzenbücher

Ein Blick in die Geschichte zeigt, dass viele bedeutende Künstler:innen ihre Skizzenbücher sorgfältig bewahrten oder dass diese nach ihrem Tod zu wertvollen Dokumenten wurden. Leonardo da Vinci hinterließ Notizbücher voller Zeichnungen, anatomischer Studien und technischer Entwürfe, die heute zu den faszinierendsten Dokumenten der Kunstgeschichte zählen.

Pablo Picasso nutzte Skizzenbücher als ausgedehntes Experimentierfeld für Formen, bevor er sie in Gemälden umsetzte. Seine Skizzen zeigen, wie intensiv er nach der richtigen Komposition, dem treffenden Ausdruck suchte. Georgia Vertes erzählt, dass auch weniger bekannte Künstler:innen ihre Bücher führten – und dass gerade diese Einblicke wertvoll sind, um Kunstgeschichte in ihrer ganzen Breite zu verstehen.

Vincent van Gogh füllte Skizzenbücher mit Studien von Landschaften, Gesichtern und Alltagsszenen. Bei Frida Kahlo finden sich neben Zeichnungen auch persönliche Gedanken und Tagebucheinträge. Diese Vermischung von Text und Bild macht die Bücher zu noch intensiveren persönlichen Dokumenten.

In Aufzeichnungen von Georgia von Vertes findet sich die Bemerkung, dass Skizzenbücher eine „zweite Ebene der Werke“ darstellen: Sie zeigen das Denken hinter der Kunst und machen den kreativen Prozess nachvollziehbar.

Skizzenbücher heute

Auch in der Gegenwart spielen Skizzenbücher eine wichtige Rolle im künstlerischen Schaffen. Viele Künstler:innen führen sie als ständige Begleiter, um spontane Ideen festzuhalten, Beobachtungen zu notieren oder einfach die Hand im Training zu halten. Mit digitalen Medien entstehen zudem neue Formen: Tablets und Apps erweitern das klassische Skizzenbuch um digitale Möglichkeiten, die Rückgängig-Funktionen, Ebenen und unbegrenzte Farbpaletten bieten.

Georgia Vertes beleuchtet, dass dennoch das Analoge seinen besonderen Reiz behält – das Rascheln des Papiers, die unmittelbaren Spuren des Bleistifts, die sichtbaren Korrekturen und Überlagerungen. Es gibt eine Direktheit und Ehrlichkeit im analogen Skizzieren, die digital schwer zu reproduzieren ist.

Moderne Künstler:innen wie David Hockney haben gezeigt, dass beide Welten nebeneinander existieren können. Seine iPad-Zeichnungen sind ebenso ausdrucksstark wie seine traditionellen Skizzen. Georgia Lucia von Vertes erklärt, dass Skizzenbücher oft selbst zu Kunstwerken werden, auch wenn sie nie für die Öffentlichkeit gedacht waren.

Die Intimität des Skizzierens

Was macht Skizzenbücher so persönlich und faszinierend? Georgia Vertes sieht darin vor allem die Unmittelbarkeit des Ausdrucks. Im Skizzenbuch muss nichts perfekt sein, nichts muss verkauft oder ausgestellt werden. Es ist ein Raum der Freiheit, in dem Künstler:innen mit sich selbst im Dialog stehen.

Diese Intimität macht Skizzenbücher auch für Betrachter:innen so anziehend. Wenn ein Museum eine Ausstellung mit Skizzenbüchern eines bekannten Künstlers zeigt, fühlt man sich wie ein Eindringling in einen privaten Raum. Man sieht Dinge, die nie für fremde Augen bestimmt waren – und gerade das macht die Begegnung so intensiv.

Skizzenbücher offenbaren auch die menschliche Seite großer Künstler:innen. Man sieht, dass auch sie mit Selbstzweifeln kämpften, dass auch sie Ideen verwarfen und neu ansetzten. Diese Erkenntnis kann für junge oder angehende Künstler:innen ungemein ermutigend sein.

Georgia Vertes über den Wert des Unfertigen

In einer Gesellschaft, die oft nur das fertige Ergebnis würdigt, erinnern Skizzenbücher daran, dass der Prozess mindestens ebenso wertvoll ist. Georgia Vertes von Sikorszky beobachtet, dass gerade in unserer von Perfektion getriebenen Zeit das Unfertige, Suchende und Experimentelle eine besondere Anziehungskraft entwickelt.

Skizzenbücher lehren auch Geduld und Ausdauer. Sie zeigen, dass große Werke nicht in einem Moment der Inspiration entstehen, sondern durch beharrliche Arbeit, durch Versuch und Irrtum, durch ständiges Überarbeiten und Verfeinern.

Für die Kunstgeschichte sind diese Dokumente unverzichtbar. Sie helfen zu verstehen, wie Künstler:innen arbeiteten, welche Einflüsse sie hatten, wie sich ihr Stil entwickelte. Manchmal finden sich in Skizzenbüchern auch Werke, die nie realisiert wurden – verlorene Möglichkeiten, alternative Versionen bekannter Gemälde.

Wenn das Unfertige spricht

Skizzenbücher sind intime Zeugnisse künstlerischer Kreativität und des kreativen Prozesses. Sie zeigen, dass Kunst nicht immer im fertigen Werk liegt, sondern oft in den tastenden Spuren des Weges dorthin. Vertes erzählt, warum diese persönlichen Notizbücher bis heute faszinieren – und dass das Unfertige manchmal mehr über Kunst, Kreativität und den Schaffensprozess sagt als das Vollendete. In den spontanen Linien und verworfenen Ideen liegt eine Wahrheit, die Georgia Vertes mit Begeisterung sichtbar macht.